Por segundo año, se realizará un taller de técnicas literarias en el Concello de Ares (A Coruña). El curso versará sobre la "Narrativa de Suspense", y lo impartiré en la biblioteca municipal del Concello, de 20 a 21:30 hs., durante los siguientes días:
- 21, 23, 28 y 30 de julio - 4, 6, 11 y 14 de agosto Para mas información e inscripciones pueden llamar al teléfono de la biblioteca: 981.448.057 o consultar la web del Concello: http://www.concellodeares.com/amplianota.php?cod=1606 Durante el taller se tratarán aspectos como: - La ambigüedad moral. - El claro oscuro de las situaciones. - La tensión literaria. - La atmósfera de suspense y la atmósfera Lovecraft. - El sentimiento de fatalidad de Edgar Alan Poe. - Los secretos escondidos. - Los callejones sin salida (Liffhangers). - El vocabulario utilizado en la narrativa de suspense. - El miedo y el sentimiento de amenaza. Y se realizarán ejercicios para afianzar los conocimientos aprendidos durante el curso. Así mismo a los asistentes se les entregará la documentación necesaria para poder completar el taller de forma satisfactoria, previa inscripción en la biblioteca del Concello.
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En la historia de nuestra literatura circula desde siglos la curiosa anécdota que distingue a Fray Luis de León por su humildad, sencillez y capacidad para producir toda la belleza de la poesía del Renacimiento en una sola frase. El famoso hebraísta y humanista conquense se convirtió tras su esmerada formación en Salamanca en uno de los mejores traductores y prosistas del Renacimiento, su maravilloso tratado de los nombres de Cristo o de las diferentes formas con las que Jesús es nombrado en la Biblia, destacó por responder a criterios de claridad, exposición, sencillez armoniosa y una búsqueda del vocabulario más sencillo, pero el conocimiento del maestro Fray Luis de León por el hebreo le produjo el peor episodio de su vida. Fue perseguido y encarcelado cinco años por la Inquisición acusado de traducir sin permiso el Cantar de los Cantares de Salomón, su proceso inquisitorial le mantuvo alejado de la docencia, pero su inocencia pudo ser demostrada y explicada, al parecer algunos problemas en la universidad derivaron en una trampa preparada con la Inquisición de por medio. Supo defender su causa y salir triunfante tras esos años de encierro, obteniendo a su regreso a las aulas otra cátedra en Salamanca, y el nombramiento de provincial de los agustinos. Al llegar a las clases quiso olvidar ese duro e injusto paréntesis de reclusión y se dirigió a sus alumnos con la frase: Como decíamos ayer... Sin hacer alusión a su periodo alejado de la enseñanza.
Sus obras en verso, publicadas por el propio Quevedo como ejemplo de lo que debía ser la poesía, son consideradas por el propio Fray Luis de León como "obrecillas", diciendo: "Me apliqué, más por inclinación de mi estrella que por juicio o voluntad", pero en todas ellas late una auténtica belleza conceptual con un equilibrado formalismo y con la expresión de unos sentimientos muy vivos". Este lema hace alusión a uno de los ideales básicos del Neoclasicismo, razón y humanidad aliadas en contra de cuanto necesita condenación.
El mejor ejemplo de intelectual del siglo XVIII que defendió con su obra dichos ideales fue Jovellanos, un producto que se abrió al exterior con un empeño heroico por descubrir y defender la verdad por encima de la rancia tradición. Un personaje singular sin duda alguna, que tuvo varios nombramientos significativos a lo largo de su vida dentro del campo socio político; nombrado alcalde del Crimen de la audiencia de Sevilla, alcalde de Casa y corte, y ministro de Gracia y Justicia, estuvo prisionero en Mallorca incomunicado y privado de su amada pluma y su querido papel para que no pudiera escribir, un hombre amado y odiado a causa de sus ideas que acaba convirtiéndose en un mito tras ser perseguido por los franceses hasta el final de su vida. La obra más importante de Jovellanos recoge el gran lema neoclásico; "Memoria" fue escrita para analizar las diferentes diversiones públicas (caza, romerías, juegos escénicos, toros, teatro sacro y profano, fiestas palacianas etc..) Su obra, muy bien aceptada por la crítica resume las ideas generales del Depotismo Ilustrado sobre la cultura; referencias a los Reyes Católicos, citas sobre el carácter bárbaro e inhumano de la fiesta de los toros (humanidad para las costumbres), alusiones a Carlos III como cristalizador de la Ilustración en España, y mención de aquello de todo para el pueblo pero sin el pueblo, que también queda de manifiesto en la consideración de que si a alguien le molesta que se prohiban los toros es porque solo juzgan las cosas por meras apariencias. La segunda parte de "Memoria" está dedicada a mostrar los medios de una reforma de las diversiones y de los espectáculos, y divide al pueblo en dos grandes grupos: los que viven de su trabajo y los que lo hacen de sus rentas, defiende que sean los primeros los que necesitan de diversiones y fiestas pero no de espectáculos, y adjunta además que el teatro debe incrementar el precio de las entradas en su propio beneficio y prohibir definitivamente las corridas de toros. Todos estos informes recogidos en "Memorias" estaban preparados para ser leídos en público en sesiones académicas, y para encarnar una fuerte corriente teórico-práctica que no se dió ni antes ni después de él. La España ilustrada tuvo la fortuna de contar con él como prototipo de hombre ilustrado de su siglo, que amó la cultura y buscó ante todo la verdad. A pesar de que Benito Pérez Galdós nació en Canarias, sus estudios de leyes en Madrid determinaron su residencia en la capital, lugar que ya nunca abandonaría hasta su muerte. Conoció muy a fondo a la sociedad madrileña de la segunda mitad del siglo a la que se dedicó por entero en sus magníficas descripciones, mediante una perfecta creacción de ambientes y caracteres. Fortunata y Jacinta, Misericordia, Lo prohibido, Miau, Nazarín o Misericordia son una buena prueba de ello.
"Misericordia" refleja claramente cómo se presenta el pueblo bajo madrileño ante la sociedad; Benigna es una pobre criada dulce y tierna que se dedica a la mendicidad para poder mantener a su antigua ama, una mujer viuda venida a menos que debe empeñar todo lo que tiene para sobrevivir. Benigna extiende sus ayudas a la hija de doña Francisca y a otros personajes necesitados que van apareciendo a los que les dice que trabaja para un tal Romualdo, que ella misma ha inventado para que no duden de la procedencia de su dinero. De pronto, doña Francisca recibe una herencia, y es entonces el momento de corresponder a la infinita bondad de Benigna que solo recibe una pensión diaria de dos reales y la promesa de ingreso en la casa de misericordia. El personaje de Benigna da la oportunidad al escritor para mostrar el ambiente de los bajos fondos de Madrid y de una ciudad cuya miseria ya ha desaparecido, se centra sobre todo en las casuchas de los barrios céntricos donde la precariedad por aquel entonces ya hacía buena presencia. Además nos habla de los típicos establecimientos de aquel Madrid donde las boticas, y las tiendas de ultramarinos estaban muy presentes en la vida de sus habitantes, invita al lector a sentir el olor a cáñamo y esparto que se respiraba por las calles y que provenía de las cordelerías, y nos muestra las viejas casas madrileñas con sus sotabancos coronando los tejados de ropa tendida. Habla de la comida más humilde y típica, el cocido, y de las plantas medicinales para los achaques de la vejez, también de los carbones y de las astillas para calentar las casas y prender los viejos fogones a base de soplillos etc... Es decir todo un ambiente descrito paso a paso y cuyas reliquias ya solo se encuentran en algunos barrios típicos como Lavapiés o Embajadores. Galdós supo tratar en sus obras de un modo magistral el ambiente y el sentir de Madrid como ningún otro escritor, y se ganó a pulso que hoy todavía se hable del "Madrid galdosiano" para referirse a estos barrios tan típicos de la capital. Andrenio (personaje que representa el instinto) y Critilo (figura que encarna la razón) caminan juntos en busca de la felicidad (Felismena), Critilio se dispone a aleccionar a Andrenio sobre algo que todavía no ha visto: el hombre y la sociedad, este último ha pasado la vida alejado de todo en una caverna, en la isla de Santa Elena. Andrenio representa un razonamiento limpio que no tiene malicia alguna y Critilio encarna una razón basada en la experiencia, su tono es fuerte y desesperanzado, algo amargo y de constante advertencia:
(...) Advierte Andrenio, que ya estamos entre enemigos: y ya es tiempo de abrir los ojos, ya es menester vivir alerta. Procura ir con cautela en el ver, en el oír y mucha más en el hablar, oye a todos y de ninguno te fíes; tendrás a todos por amigos, pero guardate has de todos como de enemigos.(...) Critilio condensa en estas lineas la idea de la desilusión y el individualismo propio del barroco pero también teñido de un fuerte pesimismo de origen personal. Gracián busca ser muy expresivo y agudo concentrando mucha significación en sus palabras através de una estructura dual, para contraponer los conceptos presentes en el texto. Toda la obra es una alegoría de la vida humana que utiliza el paralelismo como recurso literario a través de los dos personajes. Gracián fue siempre un pensador moralista de fuertes convicciones cuya principal finalidad fue enseñar y educar, por eso en esta obra critilio se dedica a enseñar el mundo a un hombre que jamás ha tenido contacto con sus semejantes y ha vivido desde niño en contacto con la naturaleza, de este modo le va conduciendo por el camino de la vida llenándo su cabeza de advertencias acerca de cómo es de dura la sociedad que han creado los hombres. La novela tiene una construcción adaptada a la alegoría más absoluta de los dos conceptos predominantes en el texto: el instinto y la razón, ambos irán juntos de la mano y al final se unirán para siempre en la isla de la inmortalidad. Ya en el siglo XVIII las críticas al culteranismo continúan y Leandro Fernández de Moratín se dedica por entero a ellas en su obra satírica, "La derrota de los pedantes", en ella expone su antipatía a las malas prácticas de algunos poetas y deja ver entre sus líneas fuertes críticas a las comedias de Cervantes y a Gracian. Con un estilo más que satírico Moratín cuenta como las musas expulsan del Parnaso a los culteranistas a librazo limpio, y trata de aclarar que el culteranismo más que un estilo es un abuso del lenguaje. Desde el campo de su propia lírica Moratín destaca por cuidar su poesía con gran esmero pero con gran preocupación literaria, aporta una dosis melancólica y hace que su contenido sea muy sentido y muy intimista. Las ataduras del Neoclasicismo le obligan a respetar unos moldes que en el fondo le frenaron su capacidad creativa y sus posibilidades de destacar más en este campo.
En su obra más crítica deja ver su capacidad para la ironía, la sátira y el ridículo guiadas por la austeridad neoclasica y por la profunda admiración que siempre sintió por Lope de Vega y por Shakespeare. La idea del equilibrio y el racionalismo le conducen a no poder soportar esos excesos culteranos que ya habían creado escuela en el siglo anterior, defiende una tendencia tradicional de pervivencia de ciertos gustos del siglo anterior y unos acusados ataques al teatro nacional del siglo XVII. Los efectos del Despotismo Ilustrado, presionando sobre la literatura, dieron lugar a un pintoresco episodio de la historia literaria de España: la supresión de los autos sacramentales por real cédula del 11 de junio de 1765. Aunque hay ciertas reacciones contrarias a dicha disposición, ninguna de ellas fructificó, quedando como resultado el modelo que debía ser el teatro: la tragedia clásica que fracasó a pesar de los apoyos oficiales (del conde de Aranda). Como ejemplo citar "La Hermesinda" de Nicolás Fernández de Moratín que se estrenó en 1770 y no llegó al séptimo día de cartel. En torno al teatro el panorama de polémica estuvo siempre servido y se persiguió que tuviera una finalidad didáctica y de buenas costumbres que no siempre gustó, por supuesto con total oposición al conceptismo y culteranismo del siglo anterior. El término espejo cóncavo en nuestra literatura se atribuyó a Don Ramón del Valle-Inclán por crear un elemento nuevo y original, que le haría destacar entre los demás escritores de su generación, pero que le convirtió en un autor difícil de traducir a otros idiomas restándole las posibilidades de autor universal que se merecía por su trabajo.
Su "espejo cóncavo" no es más que una dosis concentrada de conciencia dolorida, una conciencia moral que escandaliza o que aterra; su estilo brillante, solemne y musical de su juventud derivó hacia un expresionismo esperpéntico, lo brillante pasa a ser chillón y lo musical aturdidor, y claro, nace así un estilo único y peculiar con una asimilación completa del tono modernista y un estilo esperpéntico a la hora de describir tipos y ambientes. El espejo cóncavo refleja a los héroes clásicos y los convierte en auténticos esperpentos. En su gran obra "luces de bohemia" resulta curioso que quien ve de verdad la realidad sea un ciego y un soñador empedernido que se pierde en un Madrid absurdo y muy decadente, ofreciendo al lector una visión deformada que sirve para hacer una severa crítica a la sociedad. La caricatura es el medio del que se vale Valle-Inclán para ello, de esta manera pinta grotescamente a un entorno con el que no está muy de acuerdo utilizando un lenguaje más que pintoresco. A nivel personal. el escritor fue epicentro de la vida literaria de principios del siglo XX por su aspecto sumamente peculiar, sus actitudes desmesuradas y su desbordada imaginación. Gallego de nacimiento; nació en Villanueva de Arosa (Pontevedra), estudió en Santiago y vivió en México y Madrid para regresar a finalmente a su Galicia natal, muchos dicen que ya estaba muy enfermo a su regreso y que el clima del norte aún le puso peor. Para este autor la historia es un medio de acercamiento al pueblo y sobre todo un motivo estético que le sirve de inspiración a su estridente imaginación, un ejemplo de ello es el capítulo de los esponsales de la serie "El ruedo ibérico" y que presenta a la corte camino de una corrida de toros, haciendo un tremenda crítica a la España de entonces a la que siempre consideró "de garbanzo y pandereta". Hace una gran caricatura de la infanta Isabel y de su prometido que acude con su madre la reina Isabel y su esposo consorte Francisco de Asís junto con su hermano, el futruro rey Alfonso XII. El pueblo aparece de fondo como comparsa y ofrece un sin fin de sensaciones auditivas que contrastan con las visuales y críticas de los miembros de la corte. Valle-Inclán ha sido un autor muy representado en nuestro país, "Luces de bohemia" y "Divinas palabras" han sido obras muy aplaudidas y repetidas en los mejores teatros españoles ya que siempre se consideró que su obra era de una gran calidad, y la mejor del teatro de su tiempo. Existe un museo en Galicia, en una localidad llamada A Pobra do Caramiñal (Pontevedra) que recoge manuscritos del autor y elementos claves para entender su obra y su peculiar personalidad. La característica principal de este autor de la escena inglesa, radica en la capacidad de interpretación del alma humana y en la creacción de unos personajes que eleva a la categoría de mitos. Romeo y Julieta pasaron a la posteridad por representar el arquetipo del amor humano, Hamlet la duda en el destino del hombre, Otelo los celos, y Macbeth la ambición. Todos estos personajes indagan en las profundidades del alma humana y son el reflejo de los sentimientos básicos del hombre y de la sociedad.
Las obras de Shakespeare estaban escritas para la burguesía londinense de entonces y destacaron por su expresión riquísima de imágenes, el dominio del movimiento escénico y la capacidad de interpretación del alma humana. Shakespeare llegó a la escena durante el reinado de Isabel con el que se habían dictado unas estrictas normas sobre la preceptiva teatral, que él se saltó buscando en sus obras la creacción de unos personajes eternos con los que la sociedad y el hombre en general pudiese identificarse a través de los siglos. Shakespeare aportó al teatro un análisis profundo de las pasiones y puso en escena la mejores cualidades del ser humano. Cada una de sus obras se ha convertido en un clásico de lectura obligada para todas las generaciones. El teatro anterior a Lope de Vega está adscrito a la Iglesia o a la Corte coincidiendo con festividades patronales dedicadas a santos populares. Los dramas religiosos, los temas del Antiguo testamento, los marianos y los hagiográficos conformaban el panorama teatral anterior al siglo XVII.
El teatro hagiográfico tuvo su cuna en Galicia; se trataba de una actividad popular que organizaban cofradías y gremios durante el carnaval o el Corpus para reflejar tetralmente la vida de sus santos. San Roque fue el más festejado, Compostela, Pontedeume y Betanzos organizaban funciones, comedias, danzas y procesiones relacionadas con la peste, porque según las creencias ancestrales, San Roque había liberado a estas villas de tan cruel amenaza (1517). Las funciones eran representadas por miembros de la cofradía elegidos por el mayordomo de la misma, bajo pena de multa si se negaban a participar, hay noticias sobre esto en el Libro de Cabildo de la Compañía de San Roque. En Betanzos la festividad del Santo era celebrada con juegos, torneos y procesiones que acompañaban a las representaciones teatrales y recorrían otras villas gallegas con sus funciones, junto a ellas, la representación del martirio de San Sebastian hizo famoso a Betanzos por su actividad dramática sobre las otras villas. Las representaciones de temática hagiográfica se extendieron también a Ourense y Lugo, y abarcaron no solo la vida de San Roque sino a la de otros santos como en Compostela coincidiendo con la Pascua de Resurrección. Es extraño que no existan testimonios de un teatro de temática jacobea cuando en Europa sí la hubo, y estuvo dedicada a representar los milagros y la pasión del apóstol Santiago recogidas en el Códice Calixtino, famoso por su reciente desaparición y vuelta a la catedral. En la Corte también se representaron espectáculos: comedias humanísticas, autos, farsas y tragicomedias. En este panorama y tras aparecer las comedias de Juan de la Cueva inspiradas en temas nacionales, irrumpió el teatro de Lope de Vega para unos locales, las corralas, y para un público variopinto. Se renovó así toda la técnica dramática buscando un teatro nacional y sobre todo muy popular. Sin duda Goethe hubiese destacado por la pureza de su romanticismo de no ser por un viaje que realizó por italia y que le puso en contacto con el clasicismo al que termina admirando. El mundo del equilibrio se acaba mezclando con caracteres puramente románticos que van a conseguir en su obra "Fausto" un resultado sorprendente.
Fausto es la obra más importante del autor; el ambiente en el que se desarrolla es el de la lejanía y el del misterio, y el pacto que Fausto hace con el diablo recoge el tétrico estilo romántico a la perfección. La historia arranca de una leyenda medieval, el protagonista, dedicado a la ciencia, pacta con el diablo para recuperar de nuevo la juventud y lograr de ese modo el amor de Margarita. Con un profundo estilo filosófico, Fausto lucha contra las leyes de la naturaleza y contra todo lo sagrado para convertirse en un rebelde romántico. Lo más significativo es el halo de misterio que rodea al protagonista y su terrible trato con el diablo para retomar la juventud. Pero además de los caracteres románticos del personaje, hay algo que destaca sobre todas las cosas, y es que Fausto se convertirá en un verdadero ídolo para todos los tiempos junto al Quijote y a Don Juan, un personaje lleno de matices que convertirá a su creador Goethe en un verdadero maestro de la literatura que influirá en su tiempo y en los posteriores de forma decisiva. La historia de Fausto se convertirá en un icono de la transición al romanticismo que tardó bastante tiempo en llegar a España y que autores ingleses, franceses y alemanas se preocuparon de preparar correctamente. No fue una simple continuación sino una avalancha de gran poder que desde Europa llegó a nuestro país encontrando una rápida acogida. |
GEMMA ROMERO P.Psicóloga y Escritora. Archivos
Junio 2019
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